隨著5G的普及和沉浸式體驗技術的發展，在網路空間中發生的人事物，越來越多元豐富，「Metaverse」又稱為「元宇宙」，透過擴增現實、網際網路和區塊鏈技術的融合，讓人們可以擁有虛擬身份，在虛擬世界中生活、社交、交易，就和在真實世界中的生活一樣，只是在虛擬平行的宇宙中發生。

來自Yahoo Creative Studio 的 Simon Thompson，在「台北國際數位廣告節」以「Getting Your Brand Ready for the Metaverse」為題，分享他近年來在全球爲品牌們創造混合實境體驗的經驗，指引品牌、廣告主跨入元宇宙的品牌行銷策略。

在台灣，八成的消費者對沉浸式體驗感到興趣

2020年三月和九月，Yahoo 進行了一項研究，統計不同性別年齡對疫情的反應，以及疫情對消費者行為的影響，其中很有說服力的一項數據是：有83%的Z世代覺得「數位體驗和線上品牌要無縫串接，要創新並能提升現實世界的體驗」，他們對沉浸式體驗有非常高的期待。至於45歲以上的消費者，因為疫情的關係大幅提升手機的使用，對沉浸式體驗的興趣也隨之提升15-20%。

相較於其他國家，台灣消費者對沉浸式體驗表現出更高的興趣，有83%的台灣消費者表示他們已經嘗試或有意願嘗試沉浸式體驗，Simon說，「對品牌、廣告主而言，滿足消費者對沉浸式體驗的興趣，是在眾多競爭對手中脫穎而出的方法」。身為行銷人員，必須要好好思考網路和沉浸式體驗的發展，將如何改變人們的生活方式與生活體驗，洞見娛樂、購物與時尚，如何因網路和沉浸式體驗的發展，爲品牌帶來嶄新的契機。

為跨入元宇宙做好準備

以多年來專注為品牌創造沉浸式體驗的Simon，提出三部曲，讓品牌為元宇宙做好準備。

第一部曲：創造3D物件，是踏進元宇宙最簡單的一步

「當你為產品的3D體驗擁有不同的想法後，就可以把3D物件放到不同的地方、環境與社群中，把3D物件的用處發揮到最大」，Simon舉例，Yahoo在台灣執行了一個很成功的活動，在Yahoo奇摩購物中心的頁面中，將咖啡機以3D物件的方式呈現，因此消費者可以720度觀看咖啡機的樣貌，對咖啡機有更多了解，此外，也曾經將沙發等傢具3D物件化，透過AR技術，讓消費者清楚「看見」1:1尺寸的傢俱擺放在室內空間中的樣貌。對消費者而言，這樣的方式非常實用，也確實看到消費者花在3D產品頁面的平均停留時間（+13.6%）和銷售量（+27%），都比單純運用影音宣傳來得更好。

不只展示3D物件，帝亞吉歐約翰走路威士忌，成功創造AR調酒體驗，加速消費者的5G新體驗和虛擬世界的發展。帝亞吉歐發現消費者不喜歡在家調酒，是因為害怕用錯配方、調出難喝的酒，因此打造AR調酒應用程式，配合消費者家中的酒杯，提供配方指引，消費者無需計算份量，只要依照指引，將材料依序放入酒杯，就能得到一杯完美的調酒。

此外，在創造3D物件的同時，加入「非同質化代幣（NFT）」的稀缺性元素，也有著3D物件能以前所未見的方式，吸引消費者參與。在一家區塊鏈公司的技術支持下，Yahoo協助多力多滋和Play Station聯名打造虛擬競賽遊戲，玩家只要在地區內各處隱藏的虛擬多力多滋包裝中，蒐集到四個Play Station標誌性符號，就有機會獲得PS5遊戲機或其他產品，玩家只要以手機就能玩類似寶可夢的遊戲，非常容易上手，最終遊戲吸引超過50萬人次的參與，獲得8千萬次的曝光，平均停留時間3.5分鐘。

第二部曲：真正進入元宇宙

當談到元宇宙，多數人會直接聯想到電玩遊戲，在虛擬遊戲中，玩家不只玩遊戲本身，虛擬社交行為也很重要，因此也成為電子商務的新管道。針對比較年輕、對沉浸式體驗接受度高的玩家，透過虛擬遊戲，品牌可以提供他們不一樣的體驗。

Burberry在區塊鏈支援的遊戲「Blankos:街區派對」，有一名為Sharky B的鯊魚角色，身穿Burberry新的夏季印花，Sharky B是一個NTF角色，在遊戲內可以升級、轉售，將Burberry品牌完全融入遊戲中。至於大家熟悉的「動物森友會」，則是被創意代理商Waste Creative運用作為實習計畫的招聘，Waste Creative在動物森友會中創建了一個辦公室，將實習職位供缺和創意brief放在公布欄，供18歲以上人士查確，最後選出回覆brief最佳的人，聘用為正式實習生。

2020年七月，Yahoo和倫敦時尚學院合辦的史上第一個虛擬時裝秀「The Fabric of Reality」，和三位新銳設計師合作，搭配世界頂尖的XR技術和加密藝術家共同創作，創作出這些服裝和三個不同的虛擬世界，讓媒體和設計師進入觀賞，並且有150位在家參與VR活動的VIP。活動結束後，累計有7百萬次的影片觀看數，世界各地共75篇的媒體報導。Simon表示，The Fabric of Reality的下一步，是將其中一些內容加入非同質化代幣，以供購買或拍賣，這也是設計師參與虛擬世界的新方式。

第三部曲：打造自己獨有的虛擬世界

在擁有了3D模型物件，並了解如何將3D物件運用在VR或AR上，也了解如何將3D物件以不同方式整合到現存的虛擬世界中。不過，許多品牌想要擁有絕對的自主權，打造屬於自己的虛擬世界變成一個行銷挑戰。

2021年八月在台灣舉辦的「無懼行銷DSP Summit」便是創建了自己的虛擬世界，運用虛擬實境製作技術，打造城市夜景主題的環境，讓專家在此講解Yahoo DSP解決方案，並邀請歌手舉辦慈善演唱會，歌手不只在虛擬環境中表演，身旁還有虛擬偶像一同高歌，Simon認為這是一個很棒的例子，運用虛擬實境製作、即時影像追蹤技術，整合虛擬前後景強化影像表現，創建虛擬世界，讓沉浸式體驗再登巔峰，用獨一無二的方式與受眾互動。

另一個Simon為博弈公司Entine打造的VR體驗，讓消費者可以使用頭戴式裝置，和朋友一起走進虛擬運動酒吧，在其中觀看運動賽事直播，也可以邊看比賽邊玩遊戲，更能在遊戲中下注，「不只打造3D物件，而是創造整個3D世界，大家都可以參與、找到娛樂」。

目前正在研發的專案「Electric City」，是一個以區塊鏈整合購物體驗相關的實境，可以讓消費者探索、購買數位時裝，原意是要推動數位時裝的普及，但卻能將百貨公司帶到完全不同的領域，以前所未有的方式接觸更多新的受眾。

Simon最後建議品牌和廣告主，先思考自己的品牌形象，再去創造符合品牌調性的沉浸式體驗，打造出令消費者有興趣、想去探索的虛擬世界。

（以上資料擷取 Verizon Media 網站）
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